עם 2019 בִּיבָר , במאי לורקן פינגן העביר לקהל סיפור מדע בדיוני סוריאליסטי, אבסורדי ומבלבל על זוועות חיי הבית , שלקח את הצופים למסע בלתי צפוי לחלוטין ששילב יחדיו מגוון גוונים קולנועיים. עם סרטו האחרון, והתוכנית , פינגן מספק לקהל עוד חוויה מביכה, אך הפעם מספק שאלות שאולי מפחידות אפילו יותר מהמאמץ האחרון שלו, אם כי בסופו של דבר גם מציע הסבר מטריד למה שהדמויות סובלות לאורך כל זמן הריצה של הסרט. והתוכנית יגיע לבתי הקולנוע ב-4 בנובמבר ו-On Demand ו-Digital HD ב-22 בנובמבר.
ב והתוכנית , מעצבת אופנה (אווה גרין) סובל ממחלה מסתורית שמבלבלת הרופאים שלה ומתסכל את בעלה (מארק סטרונג) - עד שמגיעה עזרה בדמות מטפלת פיליפינית (צ'אי פונסייר) שמשתמשת בריפוי עממי מסורתי כדי לחשוף אמת מחרידה.
ComicBook.com תפס את פינגן כדי לדבר על סרטו החדש, ההשראות האמיתיות שלו ופרויקטים עתידיים.
ComicBook.com: חוזר לסרט הקודם שלך בִּיבָר , שהרגיש כאילו יש כמה השראות מהעולם האמיתי למה רצית לספר את הסיפור הזה או לחקור כמה מהנושאים האלה בצורה קצת יותר מוגברת, מוגבהת, ז'אנרית, אז עם והתוכנית , האם היה השראה מהעולם האמיתי, רגע ברק של, 'אוי, זו התחלה מעניינת של מסע?' ברגע שנגיע קצת לקראת סוף הסרט, יש עוד השלכות מהעולם האמיתי, אבל בשבילך, מה הייתה ההשראה הראשונית של רעיון?
לורקן פינגן: [סופר] גארט [שנלי] ואני היינו בעצם, קראנו את הספר הזה, היה לנו את העניין הזה בשיתוק שינה, למעשה. זה היה הצעד הראשון, וקרא את הספר האקדמי למדי הזה שנקרא שיתוק שינה: סיוטי לילה, נוקבוס וחיבור גוף-נפש (מחקרים באנתרופולוגיה רפואית) מאת שלי אדלר. זה היה פשוט מרתק. זה נכנס לפלסבו ונוצבו, ויש מקרה מחקר שלם על פליטי המונג בארה'ב לאחר מלחמת וייטנאם וכיצד הם התחילו למות אחד אחד ממה שהם האמינו שזו הרוח הדוחקת דרך שיתוק שינה. זה סיפור אחר לגמרי, אבל זה היה מרתק, והוא הוביל אותנו לעולם הפלצבו, הנוצבוס והשמאניזם ולקשר בין השמאניזם ל... בתרבות האירית, היינו פגאנים לפני שהנצרות הגיעה, והשתמשנו בשמאניזם . כלומר, זה עדיין קיים בחלקים מסוימים של המדינה.
היו לנו הנשים החזקות האלה שהיו מרפאות, אז התחלנו לבדוק את זה יותר, ואז חשבנו איך זה עובד, איך זה קיים בעולם עכשווי. זה הוביל אותנו לפיליפינים, שם יש עדיין מסורת חזקה של ריפוי עממי וריפוי אמונה, במיוחד בסבו ובסיקייור.
זה היה מסע מוזר, הסרט הזה, כי התחלתי לחקור ואז עשיתי מחקר נוסף בכך שנסעתי לפיליפינים ב-2019. אני וגארט בילינו שם די הרבה זמן בשיחה עם רופאי מכשפות, מרפאי אמונה, ראשי השבטים של האטי ושבט Badjaos. ואז החלטנו לחקור יותר, והבאנו את המפיקים הפיליפינים האלה מ-Epic לעשות את זה כקופרודוקציה אירית-פיליפנית ראויה. למדנו הרבה על התרבות הפיליפינית, אבל אז היו גם הקשרים המוזרים האלה בין התרבות האירית והכנסת הנצרות מחסלת את האמונות המבוססות על האמונה, הקולוניאליזם מגיע, וזה בסופו של דבר הופך לתרבות הצריכה ואיך כל הדברים האלה הם מְחוּבָּר. אלה היו קטעי הסיפור, אז זה לא היה 'בואו נעשה על זה סרט'. זה היה בדיוק כמו, 'זה מעניין. הו, בוא נמשיך, נמשיך לחפור, נמשיך לחפור', וזה קרה כך.
אני חושב שזה עונה על שאלה אחרת שהייתה לי, והיא שנראה שהסרטים שלך הולכים לכיוונים יחסית לא צפויים ממה שהקהל עשוי לקרוא מקו היומן. זה נשמע כאילו זו אפילו לא בהכרח מטרה שלך של, 'בואו נביא טוויסט או תפנית, כי זה יפתיע את הקהל.' זה נשמע שזה תהליך מאוד אורגני ואותנטי של המחקר שלך, מה שנתן לך השראה לקחת אותו לכיוון שונה לחלוטין ממה שהיה לך בהתחלה.
אבל גם המבנה האמיתי של הסיפור היה מה שהתכוונו לעשות, לשלב את אפקט הפלצבו והנוצבו הזה בנרטיב שבו אתה יכול להתחיל להאמין בדבר אחד וזה יכול להפוך למשהו אחר. זה היה האתגר בסרט הזה. זה היה מאוד שונה מ בִּיבָר , זה היה מסע אחר.
מה שמעניין הוא, במיוחד כשאתה מדבר על חלק מהנושאים של הסרט, אבל גם על הטונים של הסרט, יש מקרים שבהם הוא יותר פרנואידי-מותחן ואחר כך מקרים אחרים שבהם זה יותר דרמה ואז יש מקרים שבהם זו אימה משוועת, ויש שם גם איזו קומדיה. כמה מהשינויים או השינויים הטונאליים האלה מובנים בתסריט או מגיעים מההופעות על הסט? או שאתה מוצא הכל בעריכה? איך מנווטים את הג'אגלינג הספציפי הזה של כל הצלילים האלה?
כל מה שהיה בתסריט, באמת, כמו במבנה הרחב של הכל והקצב והכנסת האלמנטים היותר מפחידים האלה ואז חוזרים אל הסצנות המעט יותר דרמטיות האלה וחוזר חלילה. זה היה הכל בתסריט, באמת, ואז זה מממש את עצמו באמצעות ביצועים, בין אם זה עובד ובין אם לא.
סצנות מסוימות אולי הופכות אפילו יותר דרמטיות ממה שהיית מדמיין אותן, בצורה טובה, או שהן יכולות לקבל איכות מעט שונה לאחר ביצוען. כל מרכיבי האימה היו בתסריט, אבל לא רציתי שהם... נאלצתי לטבול לתוכם ולצאת מתוכם במקום שזה פתאום פשוט יחתוך למשהו מפחיד ואז נכנס לסרט אחר. ואז החלקים הקלים יותר, החלקים המצחיקים יותר, אני מניח שהם בפנים בִּיבָר , גם כן. אני חושב שרק אני וגארט אוהבים ליהנות קצת.
אווה כל כך גדולה בזה, כולם כל כך נהדרים, אבל מה אתה מרגיש שהיא הביאה לתפקיד הזה שבאמת גרם לך לרצות לתת לה אותו, או שברגע שהיא הייתה מעורבת בפרויקט, באמת לקחה דברים לכיוונים בלתי צפויים שהעצימו החומר ממה שציפית?
ובכן, מהעמוד, למעשה אווה וגארט ואני שיתפנו פעולה די הרבה מהדראפט שהיא הייתה מקבלת כשהצענו לה את זה, כלומר, חשבתי שהיא תהיה נהדרת בתפקיד. יש לה פנים מאוד אקספרסיביות, היא שחקן מבריק. אבל רציתי גם להתקרב אליה יותר ממה שראיתי בסרטים אחרים.
חשבתי שגם היא וצ'אי [Fonacier], ביחד עשו שילוב ממש מעניין. לאווה יש את החוזק והשבירות האלה להופעות שלה. זה היה באמת פשוט, ברגע שהיא עלתה על הסיפון, היו לה רעיונות לגבי הדמות שלה, אותם שילבנו בתסריט ופיתחנו איתה. אחר כך לא יכולנו לעשות זאת באמת - עשינו קצת חזרות, אולי יומיים בגלל הקורונה ושכולם לבשו מסכות וכל השטויות האלה. זה היה באמת היום הראשון וצ'אי ממש איחרה להיכנס לאירלנד בגלל ההסגר שלה וקיבלה אשרות וכל זה. היא בעצם הגיעה לסט כדי לעשות את הסצנה שבה היא מגיעה לבית אז היא פגשה את אווה במצלמה. ברגע שהדינמיקה הזו התחילה במהלך הימים הראשונים של הצילום, היא באמת יכלה להישען אליה, ותוכלו לדעת מה עובד בדינמיקה בין שניהם.
הסרטים שלך, לא בהכרח הייתי מושך אותם רק לומר שהם סרטי 'אימה', ברור שהם סרטי ז'אנר, הם מתמזגים יחד הרבה דברים. עמית הקולנוע האירי לי קרונין עשה זאת החור באדמה ואז פתאום הוא עושה א רשע מת סרט, קופץ לתוך הזיכיון הגדול הזה. מכיוון שאתה לפחות קצת במרחב הז'אנר הזה, אתה חושב שיש זיכיון או משהו שאם האדם הנכון ראה את אחד הסרטים שלך, זה היה כמו, 'הו, לורקן הולך להיות נהדר עבור סיוט ברחוב אלם או משהו כזה', או שאתה חושב שאתה מספר סרטים אישיים שאתה מחובר אליהם באופן אישי ולא בהכרח מעוניין בעניין גדול של זיכיון?
ובכן, זה יהיה תלוי. כשראיתי דברים בעבר שהם לא הדברים שלי, פשוט לא ממש התחברתי אליהם כי לא ביליתי איתם כל כך הרבה זמן. זה מאוד שונה כשאתה עובד על פרויקט במשך כארבע שנים, ואז אתה הולך לעשות אותו. יש לך את הקשר האינטימי הזה עם העבודה.
אתה אף פעם לא יודע, אם היה לי החופש לעשות משהו מעניין עם החומר. אבל לפי מה ששמעתי, זה לא באמת ככה. אז, כרגע, אנחנו רק מתרכזים בפרויקטים שלי עם גארט ועם זוג הסופרים האחרים, גם כן.
והתוכנית יגיע לבתי הקולנוע ב-4 בנובמבר ו-On Demand ו-Digital HD ב-22 בנובמבר.
ראיון זה נערך לצורך אורך ובהירות. אתה יכול ליצור קשר פטריק קבאנו ישירות בטוויטר .
